Галерея Художественного Центра "Валенсия"
Выставка живописи Федора Алексеева
архитектура цветов

Холсты Федора Алексеева (р. 1952), неизменно привязанные к обстоятельствам места и времени, которые автор аккуратно указывает в названиях, тем не менее нельзя отнести к традиционному, едва ли не самому распространенному в Петербурге жанру "городского пейзажа". Приметы города, с холодноватой методичностью учитываемые художником, словно бы он производит геодезическую съемку или архитектурный обмер, в итоге предоставляют материал вовсе не для топографического плана, а , напротив для узнаваемых, но тщательно очищенных от всякой информативности, пуристских колористических опытов. Прошедший серьезную школу живописи - сначала в частной студии Георгия Мудренова, затем в училище им. Мухиной и Академии художеств, - и только в начале 1990-х годов нашедший свой стиль, Федор Алексеев работает прежде всего с цветом. Работает и в самом деле методично, а скорее даже методически, всякий раз на новом, но однородном материале воспроизводя условия эксперимента и следя за тем, чтобы в процесс не вторглись посторонние факторы. Знакомые нам здания оказываются в данном случае не архитектурными мотивами и вообще не мотивами, а не больше и не меньше, чем носителями цветов, позволяющими изучить их взаимоотношения друг с другом - только не в качестве чистых, абстрактных энергий, а в качестве элементарных признаков, не индивидуальных, но неотъемлемо связанных с предметом, формой. В искусстве Федора Алексеева соединяются, причем соединяются, избегая конфликта, элементы, которые могли бы показаться несоединимыми: традиционный, в лучшем смысле этого слова ремесленный подход к материалу, почти научная строгость, свободное, подчас не лишенное иронии цитирование и легкость, коммуникативность, которых мы привыкли ждать скорее от вещей, дизайна.


Назад, на Главную